鼻歌を歌ってみたら、作曲のはじまり。コツさえ掴めば簡単にできます。

メロディー、特に口ずさめるメロディーが、作曲の大切な要素です。これをモチーフと呼びます。
同じ音だけ、リズムだけのものも立派なモチーフです。メロディアスなものだけがモチーフではありません。例えば「ドゥッドゥドゥッドゥ」という様な繰り返しもモチーフと言えます。リズミックなものの方が現代的な雰囲気を持ちます。もちろん流麗なメロディーラインもモチーフになります。

鼻歌で、短いメロディーが思い浮かんだら、それがモチーフです。
どんな難解な曲でも、ヒット曲でも、突き詰めれば何らかのモチーフに分ける事ができます。モチーフを巧みに組み合わせて、変化させていく事が作曲のコツです。

レッスンでは、どんどん曲を作ってコツを覚えて頂きます。最初は完成しない曲でも良いのです。自転車に乗れた時、はじめは転んでいたと思います。「転んだ曲」を沢山作っていると、ある瞬間に「納得いく曲」が生まれます。誰かと楽しく練習すれば、上達も早い。レッスンは、自転車を教えてくれた人や、補助輪の役割をします。

ハーモニーは音楽のストーリーが進む力や色彩を生み、リズムは音楽に生きたエンジンをかけます。

ハーモニーやリズムが加わると、より豊かなストーリーが生まれます。ハーモニーを表すのがコード進行です。コード進行には気持ちの良い流れがあり、それをスムーズに流したり、あえて切ったりしながら、ストーリーを形作っていきます。しかし、ひとつひとつ頭の中で「このコードはああだこうだ」と考えていたのでは、創造的ではありません。このコード進行の気持ちよい流れの中で、パターンの定番のものを、決まり文句の様に覚えてしまうのが得策です。リズムも、世界に多数あるリズムの中から、よく使うリズムを覚えておき、考えなくても使える様にします。